Lo que generalmente no se puede ver en los libros de arquitectura o Por qué el sistema de pies pulgadas es mejor que el sistema métrico - Primera Parte

Aquí se encuentran publicadas las fotografías de algunos detalles de edificios conocidos, ubicados en las ciudades de New York, Boston, Cambridge, New Heaven y New Canaan. Las fotografías no tienen ningún valor estético por sí mismas sino que pretenden mostrar ciertos aspectos de interés constructivo de los edificios visitados, y que, generalmente, no se pueden apreciar en las publicaciones convencionales que tanto deleitan a las muchedumbres aletargadas.

Por otro lado, esta muestra permite confirmar el hecho de que el sistema de pies-pulgadas, empleado en el mundo angloparlante, es muy superior al sistema métrico como herramienta para la modulación y la harmonía aritmética entre las diversas partes y el todo de los edificios.

Espero que las imágenes sean de su utilidad (y que ojalá algún día todos empleemos el sistema de pies pulgadas o mejor aún el Modulor en nuestro recorrido de vuelta hacia Una arquitectura)

Glass House, Philip Johnson, New Canaan, terrible detalle de la esquina y del encuentro con el suelo.
(conclusión: si vas a copiar a tu maestro más te vale hacerlo bien, o llegará algún día un arquitecto de algún país en vías de desarrollo a confirmar sus sospechas acerca de tu ineptitud)

Glass House, Philip Johnson, New Canaan, la magnífica cocina que se transforma en una barra de Martinis al voltear las tapas de los costados sobre la plancha de cocina y el fregadero
(segunda conclusión: no por eso le perdonamos la terrible solución de la esquina)

Glass House, Philip Johnson, New Canaan, otro ángulo de la magnífica cocina-barra de Martinis.
(tercera conclusión: Philip, no te preocupes, gracias al Four Seasons te perdonamos todo, esa es la verdad)

Yale Center for British Art, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones de un pilar de H.A. en el acceso

Yale Center for British Art, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones de un pilar de H.A. en el acceso. Precisión: 20 pulgadas

Yale Center for British Art, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones de la contrahuella del peldaño de una escalera. 7 1/2 pulgadas, aproximademente 19 cm. Un poco altas para nuestras costumbres y extrañas para nuestras reglas (la usual huella de 30 cm y contrahuella de 18 cm ¡con las que además, arbitrariamente, determinamos las alturas de nuestros contrapisos!). Las reglas no cuentan, tan sólo las leyes, como afirmaba el propio Kahn. Las reglas responden a conceptos muertos, las leyes responden directamente a las ideas

Yale Center for British Art, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones de la huella del peldaño de una escalera. La altura mayor a lo usual de la contrahuella se compensa con una huella relativamente corta, de 11 pulgadas, aproximadamente 28 cm (ver más abajo la relación huella contrahuella en el otro edificio de Kahn también en Yale). Las reglas no cuentan, tan sólo las leyes, como afirmaba el propio Kahn. Las reglas responden a conceptos muertos, las leyes responden directamente a las ideas

Yale Center for British Art, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones

Yale Center for British Art, Louis Kahn, Cambridge, detalle en el que se aprecia que estos edificios también fueron hechos manualmente por personas, con materiales y herramientas "normales", pero con ganas de hacerlo bien

Yale Center for British Art, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones del aparejo de bloque de cemento. Hermoso formato de 4 x 6 pulgadas. Ambas fracciones de 1 pie (12 pulgadas). Ideal ! Que sencillo !

Yale Center for British Art, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones del aparejo de bloque de cemento. Hermoso formato de 4 x 6 pulgadas. Ambas fracciones de 1 pie (12 pulgadas). Ideal ! Que sencillo !

Yale Center for British Art, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones del aparejo de bloque de cemento. Hermoso formato de 4 x 6 pulgadas. Ambas fracciones de 1 pie (12 pulgadas). Ideal ! Que sencillo !

Yale Center for British Art, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones de una columna de H.A. donde se puede apreciar el ancho de las tablillas del encofrado

Yale University Art Gallery, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones de un peldaño de la escalera. 6 1/2, una pulgada más baja que la del Yale Center for British Art!!! (16,5 cm aproximademente)

Yale University Art Gallery, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones de un peldaño de la escalera. La reducida contrahuella de 6 1/2 se complementa con una amplia huella de 12 pulgadas (30,5 cm aproximadamente). Las reglas no cuentan, tan sólo las leyes, como afirmaba el propio Kahn. Las reglas responden a conceptos muertos, las leyes responden directamente a las ideas

Yale University Art Gallery, Louis Kahn, Cambridge, detalle y dimensiones del alero de protección de una ventana. 3 pulgadas, 1/4 de pie. Hasta el último detalle en perfecta armonía aritmética

Yale Art and Architecture Building, Paul Rudolph, Cambridge, detalle y dimensiones del estriado en el hormigón visto característico de Rudolph. Cada estría = 2 pulgadas exactas. Todo respira una tranquila harmonía aritmetica, el camino a la unidad y a la perfección.

Yale Art and Architecture Building, Paul Rudolph, Cambridge, detalle y dimensiones del estriado en el hormigón visto característico de Rudolph. Cada estría = 2 pulgadas exactas. Todo respira una tranquila harmonía aritmética, el camino a la unidad y a la perfección.

Yale Art and Architecture Building, Paul Rudolph, Cambridge, detalle del estriado en el hormigón visto característico de Rudolph. 24 estrías = 48 pulgadas = 4 pies.  y Listo !!
A nosotros, los mortales, nos ponen una columna de 35 cm y ¿Qué hacemos con eso? Simplemente vomitamos un edificio y le llamamos arquitectura

Yale Art and Architecture Building, Paul Rudolph, Cambridge, detalle del estriado en el hormigón visto característico de Rudolph, área en la que no se quebraron las salientes del estriado

Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos, Gordon Bunshaft, Cambridge, detalle de la esquina que quiso pero no pudo hacer Phillip Johnson (un mortal) en la Glass House pero que si le resultó al genial Bunshaft de S.O.M. en el interior de este magnífico cofre traslúcido

Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos, Gordon Bunshaft, Cambridge, detalle del grosor de los paneles de alabastro de 54 x 54 x 1 1/4 pulgadas. Al investigar, los paneles de "alabastro" resultaron ser de mármol, proveniente de las canteras de Danby, Vermont. ¿Los paneles tienen 3 cm o 1/14 pulgadas de grosor? Resulta que extrañamente, hasta el día de hoy, el mármol de Vermont se comercializa, en EEUU, en grosores de 2, 3 y 5 cm! (http://www.vermontquarries.com/). Sin embargo, como se puede apreciar en la imagen, el grosor de estos paneles es de 1 1/4 pulgadas, y no de 3 cm. Gracias a Dios no se inmiscuyó al sistema métrico en este importante detalle del edificio

Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos, del inmortal Gordon Bunshaft, Cambridge, detalle de una esquina exterior y de los paneles traslúcidos de mármol, de 1 1/4 pulgadas de grosor, provenientes de las canteras de Danby, Vermont

MIT New Media Lab expansion building, Fumihiko Maki, Cambridge, detalle y dimensiones de la modulación general de la fachada. 4 pies, exactamente la misma dimensión que la columna estriada de Paul Rudolph. La misma modulación en ambos edificios. La harmonía traspasa a los edificios individuales !

MIT New Media Lab expansion building, Fumihiko Maki, imágen de la modulación general de la fachada. 2 pies en cielos falsos, 4 pies en elementos de fachada, 16 pies en pantallas de protección solar, 2 - 4 - 16 = progresión geométrica. Sin duda este es un edificio japonés, pero también miesiano en su regularidad aritmética (Maki trabajó en S.O.M a principios de la década de 1960)

MIT New Media Lab expansion building, Fumihiko Maki, Cambridge, detalle y dimensiones de la modulación de la cerámica en las paredes de uno de los servicios higiénicos. 1 cuadrado = 1 pulgada, 23 cuadrados = un módulo de urinario + 1 pulgada para la división entre urinarios = 2 pies. Todo se simplifica cuando se emplea el sistema de pies pulgadas!

MIT New Media Lab expansion building, Fumihiko Maki, Cambridge, detalle y dimensiones de la modulación de la cerámica en las paredes de uno de los servicios higiénicos. 1 cuadrado = 1 pulgada, 23 cuadrados = un módulo de urinario + 1 pulgada para la división entre urinarios = 2 pies. 2 urinarios = al modulo del edificio. Todo se simplifica cuando se emplea el sistema de pies pulgadas!

MIT New Media Lab expansion building, Fumihiko Maki, Cambridge, detalle y dimensiones de la modulación del piso en planta baja. ¿No alcanzan a ver? no importa, ya sabemos que este edificio está pensado con un módulo de 4 pies y eso es lo que marca el flexómetro

MIT Chapel, Eero Saarinen, Cambridge, detalle y dimensiones de un panel de vidrio al ingreso. Dimensión: 1 pie, claro que sí

Baker House, Alvar Aalto, Cambridge, detalle y dimensiones del aparejo de ladrillo. Un aparejo "flamenco", de soga y tizón alternados, como el del Hogar Primitivo, con una modulación que se aproxima a 1 pie entre tizón (4 pulgadas) y soga (8 pulgadas).

Baker House, Alvar Aalto, Cambridge, detalle y dimensiones del aparejo de ladrillo

Baker House, Alvar Aalto, Cambridge, detalle y dimensiones del aparejo de ladrillo. 3 pulgadas para la altura de cada hilada. 4 hiladas = 1 pie

Baker House, Alvar Aalto, Cambridge, detalle y dimensiones de la apertura de una ventana. Ancho: 53 pulgadas

Baker House, Alvar Aalto, Cambridge, detalle y dimensiones del aparejo de ladrillo y de la modulación entre ventanas. Dimensión: 16 pulgadas ¿o serán 40 cm? ¿Se adaptó fácilmente Alvar Aalto al sistema de medidas norteamericano?¿Se proyectó este edifició, en Finlandia, en sistema métrico y posteriormente se adaptó el proyecto a pies-pulgadas para su ejecución?

Baker House, Alvar Aalto, Cambridge, detalle del salpicadero metálico bajo la ventana de madera ¿Qué madera es? Una muy buena, aparentemente sin mantenimiento, casi no se ha deteriorado 70 años después de su instalación

Baker House, Alvar Aalto, Cambridge, detalle y dimensiones del perfil de madera y del salpicadero metálico. Dimensión: 58 pulgadas

Baker House, Alvar Aalto, Cambridge. Detalle del flashing (parece ser de plomo) entre la mampostería de ladrillo y la cadena de H.A.

Baker House, Alvar Aalto, Cambridge. Una reconocida arquitecta y profesora analiza la textura del aparejo de ladrillo

El Centro de Artes Visuales Carpenter, Le Corbusier, Cambridge, Antepecho. Ni sistema métrico ni de pie pulgadas, MODULOR, La dimensión base para el cálculo de los valores de la Serie Roja: 113 cm, 44 1/2 pulgadas. Si eres Modulor perfecto: 6 pies de estatura, como yo (con zapatos) y el Hombre de Vitruvio (en pelotas), el perfil horizontal del antepecho te llegará justamente al ombligo y la tapa de tu espíritu se situará 253 cm por encima del suelo

El Centro de Artes Visuales Carpenter, Le Corbusier, Cambridge. Esa noche, algunos de nosotros asistimos a la proyección de una película en la sala de cine del Carpenter Center, al interior, en la oscuridad de la sala, un tapiz de Le Corbusier y su firma en el tejido policromado

"La arquitectura se levanta de su sepultura cual espíritu antiguo y me manda que estudie sus lecciones, a manera de reglas de una lengua muerta, no intentando aplicarlas ni procurarme en ellas goce vivo, sino cruzando, en el silencio de mi alma, la existencia venerable y por siempre terminada de los tiempos antiguos." Goethe, Viaje a Italia, p.423

continúa aquí: http://hogarprimitivo.blogspot.com/2017/01/lo-que-generalmente-no-se-puede-ver-en_6.html

ORTODOXIA II

Nuevamente, con motivo de la baq2016 y del énfasis de las últimas bienales (aquí y en el resto del mundo) en el carácter "útil" y "necesario" de la arquitectura (el aula útil, la arquitectura necesaria, la ciudad necesaria, el Pritzker a Aravena y la orientación de la bienal de Venecia…), les dejo estas afirmaciones de uno de los más grandes poetas, filósofos, científicos y pensadores de la historia:

“Si la actividad constructiva quiere llegar a merecer el nombre de arte debe, además de lo necesario y lo útil, producir objetos sensuales y armónicos. Aquí entra en juego la difícil y complicada doctrina de la proporción que dota de carácter al edificio y sus diversas partes.”

Y esta otra sentencia, acorde a estos tiempos en los que se vive la pasión por lo rústico, lo descuidado y lo pobre, como si fueran valores estéticos a emular (palets, caña, lodo, calles pintarrajeadas de colores mal aplicados, artilugios técnicos mediocres, etcétera):

“Mientras que sólo se tenga como objeto el fin más inmediato y el material domine más que sea dominado, no se puede hablar de arquitectura”.

J.W. Goethe, en Arquitectura (1795)

HACIA LA MISMA VIEJA Y OLVIDADA, PERO NECESARIA, ORTODOXIA

Con motivo de la baq2016 y de la insistencia de la cultura arquitectónica en boga, acerca de "lo útil" y "lo necesario", comparto estas ideas que estarán en un curso del próximo semestre titulado "Ortodoxia":

ORTODOXIA. Del griego ὀρθοδοξία, orthodoxía 'opinión correcta'.

Las variadas tendencias predominantes de la arquitectura han seguido, durante el último siglo, el patrón de movimiento de un vaivén, o el de una gallina asustada, y sin cabeza, que corre de un lado al otro con la esperanza de hallar, en su avance, lo que de hecho, ha quedado atrás. Cada movimiento alternativo, primero hacia un lado, después hacia el contrario, se sostiene sobre la promesa de liberar a la arquitectura de las desgastadas normas del periodo anterior para "descubrir" algo completamente distinto y excluyente de cualquier atributo que poseyera su predecesor. Si el nuevo realismo social de la arquitectura contemporánea (2008-2016) surgió en oposición a la era de los starchitects (1997 a 2010) y a las exuberancias del deconstructivismo (1980 a 1997); este, a su vez, surgió en respuesta al neorracionalismo (1970 a 1980), que surgió como respuesta al posmodernismo (1957 a 1967), que surgió como respuesta al modernismo (1927 a 1957), que surgió como respuesta al academicismo neoclásico, que surgió, simple y llanamente, de la mediocridad cultural producto de las "revoluciones burguesas" del siglo XIX.

Además de haber sido el resultado del predecible y cansino meneo estilístico de los últimos noventa años, hay algo adicional que todos estos “movimientos” arquitectónicos (alentados por las empresas editoriales y las escuelas de arquitectura de todo el mundo) tienen en común: su condición heterodoxa frente a una distante tradición, tan lejana que ya ni se recuerda en qué consistió y por qué, en algún momento, nos pareció inapropiada.
 

Frente a la anomia de la cultura arquitectónica contemporánea surge la necesidad inaplazable de volver nuestra atención hacia la remota, vieja y olvidada ortodoxia arquitectónica, único suelo firme sobre el cual refundar nuestro oficio.

JMM

ORTODOXIA III. No sólo contra el naturalismo/realismo sino también contra el manierismo

Es fácil pronosticar que nos hallamos a las puertas de un nuevo espíritu clásico en la arquitectura, comparable a la posición del arte del Renacimiento y del clasicismo que combatieron, por igual, a las formas de degeneración artística y la falta de estudio y de observación de la naturaleza, el manierismo fantasioso, extraño y alejado de la realidad, así como, en el extremo opuesto,  al excesivo naturalismo y al pobre espíritu artístico del realismo.

La salvación de la arquitectura habrá que buscarla en un justo medio del que la antigüedad aparece como referente en cuanto a que no era "naturalista" ni desconocía la naturaleza, sino que, en virtud de unos ideales estéticos, se orientaba a la creación de una realidad ennoblecida por el arte.

(Así que a estudiar aspirantes a herederos de la casta de Senenmut porque la cosa no es tan fácil como creíamos cuando nos metimos en esto)

JMM

ORTODOXIA. El Top 10 del Hogar Primitivo

Número 10: La Capilla Pazzi (1440). La última obra de Filippo Brunelleschi.

Al mismo tiempo bella y sublime es la fachada de la Capilla Pazzi, la última obra del sabio Brunelleschi. El hermoso pórtico que parece de papel desplegable (como un origami, un collage, o como uno de esos libros pop-up) es una obra maestra de la ciencia del espacio. No basta con mirarlo de frente, hay que hacerlo desde todos los ángulos que obsequia el claustro de la basílica de la Santa Croce. El plan y la fachada libre, el Modulor, los pilotes, la ventana longitudinal, el brise-soleil..., 500 años antes del Corbu!

Fotografía : wikiwand

¿Rompecabezas? ¿collage? ¿origami? ¿cofre sagrado?

La obra última de un sabio anciano.

Pintura de Carl Georg Anton Graeb - Yard With The Pazzi Chapel Of St.Croce In Florence - 1858

Número 9: La Madonna del silienzio (1599). Annibale Carracci (1560-1609)

Nada puede superar, en belleza, a las Madonnas de Rafael, pero esta Madonna de Annibale Caracci se acerca. El equilibrio tan logrado entre el clasisismo de la composición y el naturalismo de la escena: el niño Jesus duerme; la virgen María, bella y delicada lo cuida de las travesuras del primo. Simetría: al lado izquierdo acción, tensión y movimiento; al lado derecho la inmobilidad, la paz y el sueño.

Aquella vez que a Gehry (por despistado) casi le sale un ángulo recto

"La arquitectura se levanta de su sepultura cual espíritu antiguo y me manda que estudie sus lecciones, a manera de reglas de una lengua muerta, no intentando aplicarlas ni procurarme en ellas goce vivo, sino cruzando, en el silencio de mi alma, la existencia venerable y por siempre terminada de los tiempos antiguos. Refiriéndose Palladio en todo a Vitrubio, procuréme un ejemplar de la edición de Galiani. El infolio pesa en el equipaje tanto como su estudio en mi cabeza. Palladio, con sus palabras y obras, en su manera de pensar y exponer, me ha acercado más a Vitrubio y me lo ha interpretado mejor que puede hecerlo la versión italiana. Vitrubio...

" Goethe, Viaje a Italia, p.423
Vitrubio con (B) en el original.

La interpretación clásica del arte según Panovsky, la solución definitiva del conflicto entre el Manierismo, ajeno a la naturaleza, y el crudo Naturalismo

“Once musical theory had turned humanistic, it was agreed that the purpose of music was not only to delight the ear of the listener but also to influence his soul emotionally, intellectually and morally”

Galileo as a Critic of the Arts: Aesthetic Attitude and Scientific Thought Author(s): Erwin Panofsky

Una frase suelta atribuida a Alberti

"Those who say that forms of structures must not be tied down to any rules of art are the ignorant who despise what they do not understand" Leon Batista Alberti

Fragmento de una reseña del Modulor por Sibyl Moholy-Nagy en 1957

“The survival of man in more than physical matter, is guaranteed only by the grace of genius, by the chance appearance of a creative energy, transcending the achievements of the group. The measure of this genius is given by its singularity that lacks patterns adaptable to generalization. Schoenberg in music, Joyce in literature, Mondrian in painting, and Le Corbusier in architecture stand alone in this century”.

Sibyl Moholy-Nagy, Magnificent Folly. The Architect as Novelist. College Art Journal, Vol. 16, No 3, 1957, pp.187-191.

¿Frank Lloyd Wright comunista?

Dicen que Ayn Rand se inspiró en Frank Lloyd Wright para el personaje de Howard Roark en The Fountainhead. Reconozco que cada vez me simpatizan un poco más sus ideas individualistas pero supongo que Raynd no habia visto esta fotografía ni sabia que Wright habia expresado lo siguiente:

“The capitalistic system is a gambling game. It is hard to cure gamblers of gambling and everybody high and low in this country prefers the gambler’s chance at a great fortune to the slower growth of a more personal fortune.” “I view the USSR as a heroic endeavor to establish more genuine human values in a social state than any existing before. Its heroism and devotion move me deeply and with great hope.”

Y para rematar, una foto de Wright junto al arquitecto soviético Iofan en Moscú (1937).

 

Sección transversal del Infierno

Cambiando un poco de tema.

ANOTACIONES PRELIMINARES AL ANÁLISIS MORFOLÓGICO DEL INFIERNO EN LA DIVINA COMEDIA

- Existen muchas representaciones gráficas del infierno de La Divina Comedia, pero la mayoría son alegóricas y caricaturescas. 

- Hasta el momento no existe una sección transversal fiable del lugar de destino de gran parte de la humanidad.

- Si el infierno tiene una estructura formal y si la misma se puede deducir geométricamente de un sistema de proporciones, entonces debe ser como en esta sección transversal que propongo y no como en esos conos invertidos (embudos) con los que se lo suele representar.

- La proporción general de la sección transversal del infierno es aproximadamente de 1:10.

- Hay muchas cosas indescifrables en el relato de Dante Alighieri pero en lo que estoy completamente de acuerdo es en la gente que envía al noveno y último círculo.

- La profundidad del último círculo debe ser de unos  50 y hasta 300 km. Establecida esa medida se podrán deducir matemáticamente las demás dimensiones.

La primera sección transversal fiable del Infierno

La justicia movió a mi alto arquitecto.

Hizome la Divina Potestad, el saber sumo y el amor primero.

Finalmente en el hogar primitivo

El primer amanecer

ALMAZUELA

28 de enero

Paseo por Santa Elena con estudiantes del Taller de Ejercitación II

Casa digna, vieja y solitaria, de una construcción clara y precisa, en una Montañita decadente de hostales y restaurantes chapuceros. 

Iglesia de Santa Catalina de Colonche, uno de los edificios más antiguos del país, iniciado a mediados del siglo XVI, ha debido ser reconstruido en algunas ocasiones. Toda la madera es de guayacán.

Un tejido miesiano

Un tafetán: tenía que ser Mies van der Rohe...

Mies van der Rohe
Plan of Exhibition
Museum of Modern Art, New York, 1947.

Dormitorio casi listo

Autoconstrucción 2

"Quien quiera aprender esgrima, deberá coger el florete. Viendo a otros batirse nadie aprende esgrima. Quien quiera hacerse un hogar, deberá decidirlo todo por sí mismo. Si no, nunca aprenderá. Seguro que saldrá lleno de errores. Pero serán vuestros propios errores. Con recato y sin vanidad, reconoceréis inmediatamente esos errores. Los cambiaréis y corregiréis.

Vuestro hogar se hará con vosotros y vosotros con vuestro hogar."

El hogar por Adolf Loos, en Lo otro (Das Andere). Una revista para la introducción de la cultura occidental en Austria. Número 1, 1902

  “... que vuestra casa se convierta en un palacio milagroso de sonrisas, después que, por una atención consagrada a cada detalle de la construcción, habéis insistido en que ese palacio soñado fuera, ante todo, una casa, una simple y honesta casa del hombre.” 

Fragmento de La arquitectura por Le Corbusier, en Mensaje a los estudiantes de arquitectura. 1957

Autoconstrucción

“…probablemente falte algo en la formación del arquitecto. Antaño uno tenía que ser primero artesano, trabajar como tal un cuatrimestre del primer año de la carrera. Yo estudié en la Kunstakademiet de Copenhague, donde hacíamos algunos dibujos sencillos de construcción y bocetos espaciales, y durante cuatro meses salíamos de la academia para hacer de carpinteros o albañiles. Lo mismo ocurría en el segundo año. En el tercero había ya albañiles de la escuela técnica que, además de ser artesanos, podían dibujar. Los cuatro primeros meses hice carpintería en Elsinor y estaba cansado de madrugar por las mañanas. Mi abuela tenía un terreno al borde de la playa y me dejó que construyera allá. Entonces le pregunté a mi maestro carpintero: “Si construyo yo solo una casa de madera, ¿me puedes firmar las prácticas de cuatro meses?” Lo hice, de modo que construí mi primera casa con mis propias manos. Fue una buena idea, y así se lo dije a mis hijos Jan y a Kim cuando estudiaban. En Stromstad tenemos una islita, así que les dije: “Id allá, conseguid unos tablones y construid una casa”. Esta experiencia también fue tremendamente importante para ambos: se construyeron su propia casa. Es una pena que hoy en día los arquitectos simplemente dibujen por ordenador. Creo que se ha perdido el valor por la artesanía, algo excelente que se ha abandonado. Yo soy demasiado viejo ahora y no tengo ni idea de qué es lo que se puede hacer al respecto.”

Moisés Puente (ed.) Jorn Utzon, conversaciones y otros escritos Barcelona. Editorial Gustavo Gili 2010
Fragmento original, conversación entre Jorn Utzon y el director del Louisiana Museum for Modern Kunst, Poul Erik Tojner, abril 2004
Seleccionado y editado por el arq. Martín Lisnovsky
  

Magnífico.
Han pasado casi tres años desde que se encendió el Hogar Primitivo por primera vez y falta aún demasiado por hacer. Hoy avanzamos muchísimo construyendo el entrepiso del dormitorio principal, creo que se nota la alegría. Ahora a esperar hasta el próximo fin de semana...

Principal ayudante. El Papá

El Tancre