Aquella vez que a Gehry (por despistado) casi le sale un ángulo recto

"La arquitectura se levanta de su sepultura cual espíritu antiguo y me manda que estudie sus lecciones, a manera de reglas de una lengua muerta, no intentando aplicarlas ni procurarme en ellas goce vivo, sino cruzando, en el silencio de mi alma, la existencia venerable y por siempre terminada de los tiempos antiguos. Refiriéndose Palladio en todo a Vitrubio, procuréme un ejemplar de la edición de Galiani. El infolio pesa en el equipaje tanto como su estudio en mi cabeza. Palladio, con sus palabras y obras, en su manera de pensar y exponer, me ha acercado más a Vitrubio y me lo ha interpretado mejor que puede hecerlo la versión italiana. Vitrubio...

" Goethe, Viaje a Italia, p.423
Vitrubio con (B) en el original.

La interpretación clásica del arte según Panovsky, la solución definitiva del conflicto entre el Manierismo, ajeno a la naturaleza, y el crudo Naturalismo

“Once musical theory had turned humanistic, it was agreed that the purpose of music was not only to delight the ear of the listener but also to influence his soul emotionally, intellectually and morally”

Galileo as a Critic of the Arts: Aesthetic Attitude and Scientific Thought Author(s): Erwin Panofsky

Una frase suelta atribuida a Alberti

"Those who say that forms of structures must not be tied down to any rules of art are the ignorant who despise what they do not understand" Leon Batista Alberti

Fragmento de una reseña del Modulor por Sibyl Moholy-Nagy en 1957

“The survival of man in more than physical matter, is guaranteed only by the grace of genius, by the chance appearance of a creative energy, transcending the achievements of the group. The measure of this genius is given by its singularity that lacks patterns adaptable to generalization. Schoenberg in music, Joyce in literature, Mondrian in painting, and Le Corbusier in architecture stand alone in this century”.

Sibyl Moholy-Nagy, Magnificent Folly. The Architect as Novelist. College Art Journal, Vol. 16, No 3, 1957, pp.187-191.

¿Frank Lloyd Wright comunista?

Dicen que Ayn Rand se inspiró en Frank Lloyd Wright para el personaje de Howard Roark en The Fountainhead. Reconozco que cada vez me simpatizan un poco más sus ideas individualistas pero supongo que Raynd no habia visto esta fotografía ni sabia que Wright habia expresado lo siguiente:

“The capitalistic system is a gambling game. It is hard to cure gamblers of gambling and everybody high and low in this country prefers the gambler’s chance at a great fortune to the slower growth of a more personal fortune.” “I view the USSR as a heroic endeavor to establish more genuine human values in a social state than any existing before. Its heroism and devotion move me deeply and with great hope.”

Y para rematar, una foto de Wright junto al arquitecto soviético Iofan en Moscú (1937).

 

Sección transversal del Infierno

Cambiando un poco de tema.

ANOTACIONES PRELIMINARES AL ANÁLISIS MORFOLÓGICO DEL INFIERNO EN LA DIVINA COMEDIA

- Existen muchas representaciones gráficas del infierno de La Divina Comedia, pero la mayoría son alegóricas y caricaturescas. 

- Hasta el momento no existe una sección transversal fiable del lugar de destino de gran parte de la humanidad.

- Si el infierno tiene una estructura formal y si la misma se puede deducir geométricamente de un sistema de proporciones, entonces debe ser como en esta sección transversal que propongo y no como en esos conos invertidos (embudos) con los que se lo suele representar.

- La proporción general de la sección transversal del infierno es aproximadamente de 1:10.

- Hay muchas cosas indescifrables en el relato de Dante Alighieri pero en lo que estoy completamente de acuerdo es en la gente que envía al noveno y último círculo.

- La profundidad del último círculo debe ser de unos  50 y hasta 300 km. Establecida esa medida se podrán deducir matemáticamente las demás dimensiones.

La primera sección transversal fiable del Infierno

La justicia movió a mi alto arquitecto.

Hizome la Divina Potestad, el saber sumo y el amor primero.

Finalmente en el hogar primitivo

El primer amanecer

ALMAZUELA

28 de enero

Paseo por Santa Elena con estudiantes del Taller de Ejercitación II

Casa digna, vieja y solitaria, de una construcción clara y precisa, en una Montañita decadente de hostales y restaurantes chapuceros. 

Iglesia de Santa Catalina de Colonche, uno de los edificios más antiguos del país, iniciado a mediados del siglo XVI, ha debido ser reconstruido en algunas ocasiones. Toda la madera es de guayacán.

Un tejido miesiano

Un tafetán: tenía que ser Mies van der Rohe...

Mies van der Rohe
Plan of Exhibition
Museum of Modern Art, New York, 1947.

Dormitorio casi listo

Autoconstrucción 2

"Quien quiera aprender esgrima, deberá coger el florete. Viendo a otros batirse nadie aprende esgrima. Quien quiera hacerse un hogar, deberá decidirlo todo por sí mismo. Si no, nunca aprenderá. Seguro que saldrá lleno de errores. Pero serán vuestros propios errores. Con recato y sin vanidad, reconoceréis inmediatamente esos errores. Los cambiaréis y corregiréis.

Vuestro hogar se hará con vosotros y vosotros con vuestro hogar."

El hogar por Adolf Loos, en Lo otro (Das Andere). Una revista para la introducción de la cultura occidental en Austria. Número 1, 1902

  “... que vuestra casa se convierta en un palacio milagroso de sonrisas, después que, por una atención consagrada a cada detalle de la construcción, habéis insistido en que ese palacio soñado fuera, ante todo, una casa, una simple y honesta casa del hombre.” 

Fragmento de La arquitectura por Le Corbusier, en Mensaje a los estudiantes de arquitectura. 1957

Autoconstrucción

“…probablemente falte algo en la formación del arquitecto. Antaño uno tenía que ser primero artesano, trabajar como tal un cuatrimestre del primer año de la carrera. Yo estudié en la Kunstakademiet de Copenhague, donde hacíamos algunos dibujos sencillos de construcción y bocetos espaciales, y durante cuatro meses salíamos de la academia para hacer de carpinteros o albañiles. Lo mismo ocurría en el segundo año. En el tercero había ya albañiles de la escuela técnica que, además de ser artesanos, podían dibujar. Los cuatro primeros meses hice carpintería en Elsinor y estaba cansado de madrugar por las mañanas. Mi abuela tenía un terreno al borde de la playa y me dejó que construyera allá. Entonces le pregunté a mi maestro carpintero: “Si construyo yo solo una casa de madera, ¿me puedes firmar las prácticas de cuatro meses?” Lo hice, de modo que construí mi primera casa con mis propias manos. Fue una buena idea, y así se lo dije a mis hijos Jan y a Kim cuando estudiaban. En Stromstad tenemos una islita, así que les dije: “Id allá, conseguid unos tablones y construid una casa”. Esta experiencia también fue tremendamente importante para ambos: se construyeron su propia casa. Es una pena que hoy en día los arquitectos simplemente dibujen por ordenador. Creo que se ha perdido el valor por la artesanía, algo excelente que se ha abandonado. Yo soy demasiado viejo ahora y no tengo ni idea de qué es lo que se puede hacer al respecto.”

Moisés Puente (ed.) Jorn Utzon, conversaciones y otros escritos Barcelona. Editorial Gustavo Gili 2010
Fragmento original, conversación entre Jorn Utzon y el director del Louisiana Museum for Modern Kunst, Poul Erik Tojner, abril 2004
Seleccionado y editado por el arq. Martín Lisnovsky
  

Magnífico.
Han pasado casi tres años desde que se encendió el Hogar Primitivo por primera vez y falta aún demasiado por hacer. Hoy avanzamos muchísimo construyendo el entrepiso del dormitorio principal, creo que se nota la alegría. Ahora a esperar hasta el próximo fin de semana...

Principal ayudante. El Papá

El Tancre

BREVES APUNTES ACERCA DE ALGUNOS PERSONAJES DE LA ARQUITECTURA:
(ACLARACIÓN: Estas líneas no tienen ningún valor pedagógico, son simples apuntes para orientarme en la vida)

Kenneth Frampton o El superficialismo crítico:
 

He podido comprobar que existen dos tipos de opiniones respecto a Frampton: la opinión de los que lo admiran y la opinión de los que lo han leído. Es el autor de la más inútil, pedante y parcial de las historias de la arquitectura moderna. ¿Cómo se puede ser tan superficial y denso al mismo tiempo? Tomó varios de los principios esenciales del verdadero movimiento moderno en la arquitectura y los marcó con la etiqueta de Regionalismo Crítico, degradándolos y condenándolos a la marginación. 

Puestos a hablar de regionalismo, ¿qué pueden entender de un arte concebido en el Mediterráneo los nacidos en una latitud donde prácticamente se desconoce La Luz?





Philip Johnson o El oportunista:
 

Inventó el nombre de Estilo Internacional para un movimiento cuyos principios esenciales son básicamente los mismos que Frampton reconoce en su Regionalismo Crítico. Son tan absurdas las etiquetas creadas por Johnson y Frampton que la misma obra: el Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria de París, por ejemplo, cabe en cualquiera de las dos categorías (estilo internacional y regionalismo crítico). Etiquetas inútiles: ambas han causado más confusión que orientación en el campo de la arquitectura.


PS 1: La Glass House es aún peor en persona. 
PS 2: Los Martinis del Four Seasons son los mejores del mundo.

Adolf Loos o El Hombre de Nervios Modernos: 

Un verdadero hombre de nervios modernos, un avanzado de la humanidad, un ser inquieto que no toleraba el absurdo en las costumbres humanas. Atento espectador de las formas de vestir, de comer, de habitar, de existir. El personaje más interesante en la historia de la arquitectura moderna (excepto en la versión del inútil, pedante y parcial señor Frampton).  

Ludwig Hilberseimer o El símbolo:

 

Jorge Luis Borges escribió, refiriéndose a Paul Valery (el arquitecto de la poesía simbolista) :
"De un hombre que, en un siglo que adora los caóticos ídolos de la sangre, de la tierra y de la pasión, prefirió siempre los lúcidos placeres del pensamiento y las secretas aventuras del orden";  me robo estos elogios para Hilberseimer. Lamentablemente los historiadores y críticos de la arquitectura se han encargado de distorsionar su trabajo.
Con una vida dedicada por entero a estudiar la configuración del medio ambiente urbano, Hilberseimer nos ha dejado el símbolo de un arquitecto que, en una era de especulaciones y oportunismos formalistas, prefirió siempre expresar lo que había que hacer, sin importarle ser incomprendido por la muchedumbre. Tuvo que avanzar solo, en medio de un alboroto de manifestaciones circunstanciales, sin renunciar nunca a la indagación por un orden objetivo del espacio urbano.

Mies van der Rohe o El Filósofo:
 

Un filósofo y un idealista. Su inquietud por el mundo físico se redujo a lo imprescindible. Empleó la técnica para buscar la verdad en su oficio.

 

 

Le Corbusier o El Poeta:

Un alquimista y un poeta. Falsamente identificado con el positivismo funcionalista de la arquitectura moderna. Malinterpretado, mal copiado, mal idolatrado por muchos; justamente valorado por otros.



Reyner Banham o El guardián de los frigoríficos:  

¿cómo pudo ser posible que la gente le creyera algo a este tipo? oportunista, sinvergüenza, torpe. Sus libros se continúan publicando, lo cual dice mucho de la educación que reciben los estudiantes de arquitectura. Una influencia nefasta para el pensamiento arquitectónico del siglo XX.

Ernesto Nathan Rogers o El Maestro de Maestros:

Gran discípulo y maestro de maestros. La lectura de su "Respuesta al guardián de los frigoríficos" debería ser obligatoria al inicio y al final de los estudios de arquitectura.

Gunnar Asplund o El Maestro: 

En un texto firmado por Luis Bravo dice que Asplund NO era un genio, "sino más bien un hombre capaz de producir una obra maestra; lo cual ... no es nunca un vuelo individual de la imaginación sinó la obra que realiza un aprendiz al final de su fatigoso aprendizaje: la que le convertirá, para siempre, en maestro."

 

 
 

Charles y Ray Eames o Los analogistas del nuevo mundo:
Una idea de lo que pudo haber sido la modernidad correctamente asimilada en Usonia..."eventualmente todo se conecta" fue su lema. ¿Esto ocurrió en los EEUU?, OMG cuanto daño le hicieron las ideas posmodernas a ese país. El diseño usoniano comienza y termina con los Eames, sin lugar a dudas. (Las faldas y en general todo el vestuario de Ray Eames fueron una verdadera declaración de principios, un poderoso manifiesto de la modernidad).


 

Frank Lloyd Wright o El Genio sin discípulos:
Un genio en el sentido islámico del término y en el sentido con el que se lo emplea en el lenguaje coloquial, pero no en el sentido de la mitología romana.  Un personaje con la facultad extraordinaria de crear e inventar cosas nuevas y admirables, (aunque eso ya no tenga nada de nuevo y admirable para la arquitectura de hoy en día). Lo dijo Mies: "Sabemos que es un genio, no cabe duda al respecto, pero creo que no puede tener verdaderos discípulos. Para hacer lo que él hace necesitas mucha fantasía y si tienes fantasía, lo harás de un modo distinto. Estoy seguro de que se trata de un enfoque individualista y yo no voy por ese camino. Yo voy por un camino diferente, intento ir por un camino objetivo."

 Alison y Peter Smithson:

Nunca entendí mucho a la pareja Smithson, supuse que eran una especie de pareja "Eames a la inglesa". Su primera obra importante, la escuela en Hunstanton, debe haber sido algo muy prometedor en su momento. Una de sus últimas propuestas, su "respuesta a la superabundancia" era una casa llena de bodegas... que decepción. ¿Síndrome de Diógenes o simple espíritu consumista?, ¿enfermedad o "estilo de vida"? La modernidad, la tradición y hasta la ética aparecen en ellos plagadas de esnobismo. Repito, nunca entendí mucho a los Smithson. ¿Y eso del nuevo brutalismo? Además, seguimos esperando la Carta del Hábitat que ofrecieron hace 50 años cuando eran parte del Team X.
Bueno, quizá por el conjunto de The Economist y el Upper Lawn Pavillion se les podría perdonar todo. (No, no se puede)

Robert Venturi:


"I have sometimes felt more comfortable with my critics than with those who have agreed with me". Los errores de la posmodernidad no son atribuibles a Venturi sino a sus seguidores, los que exageraron sus ideas y métodos.

Giorgio Grassi:
Lo dijo Maurici Pla,
"Cuerpos troceados en edificios mudos
expían la ignorancia de la culpa.
Sólo falta una bandera, el estandarte de la Muerte
o el vuelo de los cuervos, o los lamentos medievales.
En esas ruinas alejadas de Lo Uno,
donde emerge la insistencia de Lo Nuevo
instalaré mi casa cuando el corazón se abre
y haré de ella el lugar de mis festines.
Entonces, instalado en mi día preferido
recordaré que estuvo aquí, primero, un arquitecto
que detuvo el avance de los necios
y les diré a mis amigos, a los inquilinos de mi ruina
que si en ella gozan de lo tosco y lo salvaje
es porque alguien concibió este páramo algún día.
No somos hombres. Somos vísceras lanzadas
contra el muro liso de esa arquitectura."
De un texto titulado Giorgio Grassi. Por Maurici Pla. 1990

 

Grassi y yo en Guadalajara, la primera vez que atravezó el Atlántico. (ca 2008)